习刺绣、印染、裁剪等传统技艺，感受指尖流淌的千年匠心。
为寻找灵感，我们穿梭于西安、南京、杭州等历史文化名城，漫步博物馆、古迹之间，沉浸式感受历史的厚重与文化的熏陶。
在西安的博物馆里，看着那些历经岁月仍光彩照人的汉服文物，我们惊叹于古人的精湛技艺，也汲取了许多设计灵感，比如将文物上独特的云纹图案运用到现代设计中。
我们还与手工艺人交流，学习传统刺绣针法，试图将这些古老技艺融入现代设计，让汉服在保留古韵的同时更贴合现代审美。
设计过程中，我鼓励团队大胆创新。
尝试运用新型面料，在保留汉服质感的同时，提升穿着舒适度。
我们发现传统汉服的面料在夏季穿着较为闷热，于是寻找轻薄透气又不失质感的新型面料，经过多次试验，选用了一种改良的桑蚕丝面料，不仅保留了汉服的飘逸感，还解决了闷热问题。
在图案设计上，融入现代简约风格元素，让汉服更贴合当代审美。
比如，一款改良版齐胸襦裙，我们将传统的宽腰带设计成可拆卸的细腰带，搭配简约的几何图案刺绣，既保留了齐胸襦裙的灵动飘逸，又增添了几分现代时尚感；还在裙摆处采用了现代的数码印花技术，印上富有诗意的山水图案，使传统与现代巧妙融合。
在设计过程中，团队成员常常为了一个细节争论不休，我们反复讨论、尝试，不断推翻又重新构思，力求每一款设计都能完美呈现传统与现代的交融之美。
品牌筹备阶段，我为品牌取了富有诗意的名字——“锦韵华裳”，寓意品牌汉服如锦绣华章，承载传统文化韵味。
亲自参与品牌标识设计，以传统云纹与汉服轮廓为灵感，打造简洁而内涵丰富的标识，象征对传统文化的传承与创新。
在确定标识的过程中，我们进行了多轮设计和修改，从线条的粗细到颜色的搭配，都经过了反复考量，只为打造出最能代表品牌形象的标识。
品牌成立初期，我们参加了多个小型汉服文化节，展示我们的设计作品，虽然展位不大，但也吸引了一些汉服爱好者的关注。
我们还与几位非遗传承人合作，推出了联名款汉服，借助他们的知名度，让更多
